Escribir Humor

Una parte importante del problema con la escritura del humor es que el humor es muy subjetivo; lo que un lector ve como hilarante, otro lo verá como estúpido. Por lo tanto, no importa cuán buen escritor de humor seas, siempre tienes la desventaja de que muchos lectores pensarán que tus cosas son tontas. Si bien esta advertencia se aplica a toda la escritura, es más pronunciada con humor y sátira.

Un error que veo en muchos cuentos cortos, y uno que en ocasiones soy propenso a cometer, es una falla en advertir al lector desde el principio que la historia es humorística. El autor debe informar al lector al comienzo de la historia. Si la historia comienza con un tono serio y luego cambia a uno humorístico, el lector se confundirá y muchos de ellos se molestarán. Igual de molesta es una historia que comienza con humor y luego se atasca con un serio problema de trama. Esto sucede frecuentemente con las películas. Comienzan histéricamente divertidos y luego se degeneran en un tono más serio que tiene solo unas sonrisas en la segunda mitad de la película.

Carácter y tramas.

Una de las formas en que produzco humor es a través de los personajes y la trama. El humor es producido por personajes que tienen un defecto mental, uno que les impide reaccionar de la manera en que las personas normales reaccionarían en una crisis. Cuanto más extraña es la falla, más potencial es el humor que puede producir. Si la reacción de un personaje normal sería huir de una situación, el personaje cómico se quedará, curioso acerca de lo que sucederá.

Esta falla tiene que estar profundamente arraigada en la psique del personaje y estar lista para actuar cuando la situación lo amerite. No puede ser algo que ocurra al azar.

En Chasing Dreams, una novela de Tales From Gundarland, uno de los personajes principales, Zarro, es un vigilante que está decidido a liberar a su ciudad de las influencias malignas percibidas (por él). Su defecto es que nunca pregunta a los ciudadanos si desean liberarse de estas influencias y se queda atónito al final cuando los ciudadanos amenazan con causar disturbios si no detiene sus actividades de vigilante.

En Falstaff’s Big Gamble, una parodia de Shakespeare, uno de los personajes principales, Hamlet, tiene ese defecto. Aquí está mi versión del famoso siloque de Hamlet:

Hamlet se detuvo, miró a las estrellas multitudinarias, suspiró y continuó su ritmo. Una brisa trajo los olores del puerto: agua salada y tripas de pescado podridas. Por fin, se detuvo, puso una mano en el cielo y dijo: “¿Ser o no ser abeja?” Se acarició la barbilla. “Si es más noble comprarle la miel al campesino en el mercado y, por lo tanto, proporcionarle sustento e ingresos para mantener a sus crías de mocosos, posiblemente impidiéndole rebelarse por los altos impuestos … o cultivar mi propia miel y así ganar monedas para ¿Afirmar mi independencia de mi noble familia y la sórdida corte? Hmm “.

Caminó un poco más, todavía preocupado por su molesta pregunta. Nada menos que su futuro dependía de la respuesta. Debido a que su tío, y ahora padrastro, Clodio, había usurpado su derecho a gobernar el reino, necesitaba una profesión y un ingreso.

La pasión de Hamlet por las abejas continúa y da forma e influye en su personaje a través de la novela.

Obsesiones

La mayoría de los personajes humorísticos clásicos tienen una obsesión. Esta obsesión hace que el personaje reaccione de manera que las personas normales (no obsesionadas) nunca considerarán intentarlo porque es peligroso o amenaza su vida. Como ejemplo de este tipo de obsesión, considere la serie de películas Pink Panther. El inspector Clouseau cree que es el mejor detective del mundo. Esa es su obsesión. Esta obsesión y las opiniones radicalmente diferentes de su supervisor es lo que hace que la comedia funcione. Como el mejor detective del mundo, Clouseau no puede concebir que todo lo que haga esté mal, por extraño que sea. Esa es otra fuente de humor.

De manera similar, el truco que convierte a un intolerante en un personaje cómico es que el personaje no ve su obsesión (intolerancia), por lo que aparece como un bufón en lugar de un intolerante: Archie Bunker, por ejemplo.

Escritores inexpertos

Los escritores inexpertos a menudo piensan que el humor puede reemplazar uno de los elementos básicos de una historia: un protagonista y un antagonista que se enfrentan por un problema de trama. Este es siempre un error fatal.

Como ejemplo de cómo los escritores inexpertos intentan escribir humor, considere esta historia que critiqué recientemente. La historia de ciencia ficción tenía muchos personajes, todos ellos subdesarrollados y ninguno de ellos asumió el papel de protagonista. Los antagonistas eran un grupo vago de colonos de Marte y la llamada trama consistía en una serie de eventos poco conectados con enormes brechas lógicas entre los eventos (como sacar un dispositivo nuclear de aire y desarrollar un rayo tractor de piezas de repuesto en El estímulo del momento (por un florista)

El intento de humor consistió en estos rudimentos desconectados combinados con un diálogo lleno de no secuaces y comentarios ficticios. El problema obvio aquí es que la historia no contenía ninguno de los elementos requeridos, como el protagonista, el antagonista y una trama. El escritor asumió que nadie notaría el chiste.

Deformidades / discapacidades

El humor no viene de burlarse de las discapacidades o deformidades de un personaje. Un lector verá esto como crueldad, no como humor o comedia. El humor proviene de comportamientos extraños causados ​​por extrañas características internas en uno o más de los personajes de la historia, no a través de sus apariencias físicas.

Sátira

La sátira, aunque similar al humor, tiene diferentes objetivos. El humor está dirigido a hacer reír al lector. La sátira está dirigida a hacer que el lector se enoje, aunque puede haber muchas risas en el camino. La sátira puede depender mucho del tiempo y puede no envejecer bien si está dirigida a una situación o personalidad actual. Una obra de sátira que sea puntiaguda y sesgue un tema de actualidad (como un político) parecerá fechada en unos pocos años (o menos) si el sujeto se retira o muere. Sin embargo, un tema universal seguirá siendo relevante durante mucho tiempo. Un ejemplo de este tipo de sátira es el Catch-22 de Joseph Heller. Es tan actual y relevante hoy como lo fue cuando se publicó originalmente hace cincuenta años. Eso es porque el objeto de su ridículo, la burocracia militar, no ha cambiado. El Pentágono es tan congestionado y tan importante como lo fue en la Segunda Guerra Mundial. Otra novela satírica con piernas largas es The Vertical Smile de Richard Condon. Este es quizás el libro más divertido que he leído y una sátira devastadora de la sociedad y la religión modernas y mucho más.

Punto de vista omnisciente

Este punto de vista se usa frecuentemente en el humor para incluir comentarios sarcásticos y observaciones ingeniosas en la historia, pero no se usa durante toda la historia. Más bien, las secciones de POV omniscientes se intercalan a lo largo del trabajo para enfatizar el humor. Con frecuencia, estas interrupciones son utilizadas por el autor para hacer comentarios de corte sobre los personajes, la vida, los políticos o cualquier otra cosa que sea relevante y sesgada en la historia.

Un aspecto interesante es el hecho de que en la escritura de humor o comedia, estas interrupciones están permitidas, incluso se fomentan. En todos los demás tipos de ficción, las interrupciones se consideran una mala escritura porque impide que la historia avance. Estas interrupciones también están permitidas en las obras musicales. Allí, la historia se detiene mientras los personajes cantan y bailan sus corazones. Después de que terminan el número, la historia se reanuda.

TV y humor de cine.

Otro error drástico que un autor puede cometer es imitar las comedias de televisión, a menos que el autor esté escribiendo un guión para uno de ellos. Algo del humor en estos espectáculos proviene del talento de los actores. Más se genera gritando o usando gags visuales. Gritar o gritar no es gracioso por sí mismo y se vuelve tedioso rápidamente.

La televisión utiliza la risa enlatada para que los espectadores sepan que se supone que deben reír. Por lo tanto, los gritos y los gritos no humorísticos van acompañados de risas enlatadas para asegurarse de que el espectador se dé cuenta de que acaba de ocurrir una broma. Sin la pista de la risa, los espectadores no se darían cuenta de la llamada broma.

Los gags visuales y el atraco de actores son difíciles de traducir al humor escrito. Si usted es serio acerca de escribir humor, le aconsejo que evite ver comedias de televisión.

Un intento diferente por la película y la televisión para agregar humor es hacer que un personaje use insultos o lenguaje grosero en cada oportunidad. Esto tiene un cierto valor de choque inicialmente, pero rápidamente se vuelve obsoleto y, después de un corto tiempo, se vuelve irritante en lugar de humorístico.

Conclusión

Si se toma en serio la escritura de humor y sátira, un autor tiene que trabajar para perfeccionar las habilidades de escritura involucradas. Esto incluye escribir (y re-escribir) sus historias y leer novelas humorísticas. Los dos mencionados anteriormente, Catch-22 y The Vertical Smile son altamente recomendados para este propósito.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *